Joe Colombo: príbeh jedného kresla
3. 4. 2012
Taliansky futurista, elegantný pán s fajkou, dizajnér Joe Colombo (1930—1971) býva najčastejšie spájaný s progresívnym prístupom k dizajnu hľadajúc v šesťdesiatych rokoch minulého storočia nové východiská, materiálové experimenty, funkčné a výrobné inovácie a predovšetkým úplne nový spôsob životného štýlu, ktorý mal so sebou vtedajší interiérový dizajn priniesť, ako napríklad dokumentujú jeho experimentálne návrhy bytov a obytných jednotiek. Jeho slávne kreslo s prozaickým označením 4801, ktoré autor navrhol v roku 1965 pre značku Kartell je síce experimentálnym futuristicky koncipovaným solitérom, ale jeho korpus je u Colomba prekvapivo vyrobený celý z dreva.
Pôvodný dizajn expresívne tvarovaného kresla vyrobeného kompletne z ohýbanej preglejky sa stal počas svojej existencie ikonou, ktorú dnes nájdeme v mnohých významných muzeálnych zbierkach po celom svete ale aj na stránkach katalógov prestížnych aukčných siení, v ktorých je vždy vyhľadávanou zberateľskou položkou. Vo svojej dobe bola produkcia kresla úplne výnimočným krokom pre značku Kartell, ktorá je dodnes synonymom k produkcii výlučne plastového nábytku. Model 4801 bol totiž jediným produktom značky, ktorý bol vyrobený výlučne z dreva a nie práve z plastu. Kartell musel do vývoja kresla investovať nemalé výrobné náklady, aby mohol dizajn vôbec vzniknúť. Ako sa zdá, vyplatilo sa. V tvorbe predčasne zosnulého Joe Colomba zastáva tento produkt svoje pevné miesto a na rozdiel od väčšiny jeho plastových či čalúnených kusov nábytku je jednoducho iný. Jeho futuristicko-organické tvaroslovie určite nájdeme aj u ďalších jeho návrhov, ale svojím spôsobom výroby sa produkt blíži skôr škandinávskemu alebo americkému dizajnu tej doby, v ktorom experimenty s ohýbanou preglejkou hrali omnoho väčšiu úlohu. V talianskom prostredí potom určite hľadajme súvislosť napríklad s o niečo starším Carlo Mollinem, ktorého preglejkové stoly podobajúce sa skôr voľným sochárskym plastikám musel Colombo určite poznať. Kreslo 4801 sa v priebehu šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov vyrábalo v mnohých farebných lakovaných variáciách. Neskôr nechýbala ani verzia s pohodlnejším čalúnením, ktorá vizuálne zbližuje návrh s ostatnými Colombovými prácami. Napríklad Sella 1001 pre značku Comfort (1963) alebo jeho kreslo LEM tiež z roku 1963. Obidva návrhy sú taktiež vyrobené z ohýbanej preglejky a sú čalúnené.
Akési zadosťučinenie pre značku Kartell však prišlo až minulý rok, kedy v rámci svojej novej kolekcie spoločnosť predstavila re-edíciu tejto legendy, ktorej význam však posunula o trochu ďalej a v podstate tak splatila dlh svojej pôvodnej myšlienke vyrábať nadčasový nábytok z plastu. 4801 môžete totiž od minulého roku zakúpiť v čiernom, bielom a transparentnom plaste. S re-edíciou sa tak Kartell vrátil na začiatok a zároveň vďaka súčasným výrobným technológiám prinajmenšom zaujímavo reinterpretoval tvar, ktorý pôvodne vznikol pre výrobu z dreva a priblížil tak tento dizajn vkusu súčasného zákazníka.
Arabesco table
4801 (original model)
4801 (Kartell re-edition)
4801 (Kartell re-edition)
Lem lounge chair
Sella 1001 lounge chair
Leon Ransmeier, Dizajn pre život
6. 3. 2012
V poslednej kolekcii britskej značky Established & Sons sme mohli medzi mnohými známymi menami slávnych dizajnérov rozpoznať aj niekoľko tých menej frekventovaných.
Medzi ne určite patrí aj Leo Ransmeier, ktorý pre britského výrobcu predstavil veľmi inteligentne a kompaktne riešenú otočnú stoličku Revolver.
Táto stolička je v skutočnosti prototypom celkového Ransmeierovho premýšľania o užitočných hodnotách každodenných predmetov, ktoré tento tvorca z New Yorku veľmi rád navrhuje. Aj keď má už autor za sebou spoluprácu napríklad s holandskou legendou Droog, v jeho práci prevláda skôr čistý minimalistický štýl, ktorý však v sebe vždy zahŕňa určitý vtip alebo rafinované funkčné vylepšenie, ktoré z jeho návrhov nevytvára iba obyčajný a strohý minimalizmus. Na rovnakom princípe funguje aj jeho raný návrh z roku 2006, ktorý vytvoril v spolupráci s Gwendolyn Floyd práve pre spomínaný Droog. Jedná sa o závesné svietidlo Hang on Easy. To sa skladá iba z priesvitného guľovitého tienidla, ktoré len jednoducho nasadíte na zavesenú žiarovku. Vďaka veľmi šikovnému, ale zároveň jednoduchému otvoru pre osadenie žiarovky a zaháknutie káblu vznikol z tienidla rafinovaný objekt so svojou presnou funkciou. Tú má samozrejme aj spomínaná stolička Revolver pre spoločnosť Established & Sons, ktorá je zatiaľ posledným návrhom v portfóliu Leona Ransmeiera.
Kovová stolička archetypálnej konštrukcie so štyrmi nohami je v tretine svojej výšky rozdelená a jej vrchná časť je veľmi ľahko otočná, presne tak ako zásobný bubienok revolveru. Nenápadné, ale aj napriek tomu experimentálne a veľmi praktické. Taký je prístup tohto newyorského tvorcu.
Svedčia o tom aj jeho ďalšie projekty, ako napríklad odkvapkávacia tácka na riady Dishrack, ktorú navrhol v roku 2008 taktiež v spolupráci s Gwendolyn Floyd ešte počas svojho pôsobenia v Holandsku. Tá sa stáva hustým lesom umelohmotných tyčiniek tvoriacich oporu pre všetky typy riadu a doplnkov, ktoré bežne umývame. Rovnako tvarovaná je aj jeho rohožka Doormat z roku 2004.
Veľa predmetov navrhol Ransmeier pre svoju vlastnú značku DBA, ktorú založil so svojimi priateľmi Erikom Wysocanenm a Patrickom Sarkissianem a ktorá je zameraná na produkciu nenápadných a ekologicky založených funkčných objektov slúžiacich každodennému životu. Príkladom môže byť guličkové pero, ktoré je na 98% recyklovateľné alebo séria diárov a zápisníkov Endless skladajúcich sa z jednotlivých kusov, ktoré na seba nadväzujú a vytvárajú tak nekonečne dlhý reťazec diárov. Humidifier je zasa úplne jednoduchým osviežovačom vzduchu z obyčajného kýblika na vodu stojaceho na podstavci so zdrojom elektriny. Do tej istej rodiny patrí aj prenosné kúrenie alebo praktický umelohmotný disk slúžiaci k uskladneniu a lepšej manipulácii so zdrojovými káblami.
Trochu odlišnú históriu má dizajn prísneho pracovného stola Folia, ktorý navrhol dizajnér pôvodne pre riaditeľku slávneho skleneného domu Philipa Johnsona v New Canaan v Connecticate. Rovnako minimalistický ako ikonický modernistický dom je aj tento pracovný stôl so štyrmi výsuvnými zásuvkami.
Tento dizajn sa natoľko páčil chicagskej aukčnej sieni Wright, že dnes ho exkluzívne ponúka v limitovanej edícii. A to je asi jediný návrh Leona Ransmeiera, ktorý bol takto povýšený na viac než iba inteligentný dizajn našich všedných ale aj napriek tomu vždy jedinečných životných chvíľ.
Amongthe names of many famous designersin the last collection of British brand Established & Sons, one could also spota few less known ones. Leo Ransmeier, who showcased his very clever and compact rotating.
DBA Pen
Folia
Folia
Gradient
Gradient
Hang On Easy
Hang On Easy
Heater
Humidifier
Revolver
Revolver
Shiro Kurumata, materiály spievajú
9. 1. 2012
Značka Cappellini nedávno otvorila v Miláne svoj obchod po novej rekonštrukcii. Úplne ho zahalila do žltej farby a s hrdosťou v ňom predstavila unikátnu tvorbu japonského postmoderného virtuóza a klasika dizajnu dvadsiateho storočia Shiro Kuramaty (1934 – 1991).
A ten si to teraz skutočne zaslúži. V minulom roku uplynulo totižto už dvadsať rokov od jeho smrti a jeho snová minimalisticko-hravá tvorba je dnes veľkým lákadlom svetových aukčných siení. A nie je to náhoda, že sa tento všestranný tvorca prezentuje práve v showroome značky Cappellini. Táto talianska značka totižto dodnes vyrába hneď niekoľko jeho jedinečných nábytkových solitérov. Aj z iného pohľadu je dnes tvorba snáď najslávnejšieho japonského dizajnéra veľmi aktuálna. So súčasnou retro vlnou totiž už pomaly, ale isto prichádza čas aj na revíziu sedemdesiatych a neskôr osemdesiatych rokov, ktorým vládol vo svetovej architektúre a dizajne často veľmi kontroverzný postmodernizmus. Jeho aktuálnym zhodnotením je výstava Postmodernism, Style and Subversion 1970 – 1990 prebiehajúca do 15-teho januára v londýnskom Victoria & Albert múzeu, ktorej návštevu vrelo odporúčame. Tento projekt zhodnocuje toto obdobie výtvarného umenia hneď z niekoľkých uhlov pohľadu a rozmanitých médií a pomimo iné vo svojej inštalácii predstavuje hneď niekoľko zásadných Kuramatových diel.
Teraz sa však nechceme venovať aktuálnym udalostiam, ktoré sa týkajú práve Kuramaty, ako sú obidve výstavy v Miláne a v Londýne, ale skôr využiť túto príležitosť a pozrieť sa všeobecne na dizajnérovu tvorbu a zistiť, aký bol v skutočnosti jeho prínos pre medzinárodný dizajnérsky prúd jeho doby aj mimo nej. Vychádza to predovšetkým z jeho zázemia, ktoré bolo úplne odlišné ako u jeho európskych a amerických súčasníkov. Kurumata vychádza z poézie svojej vlastnej zeme, z tradícií, ale aj zo silného priemyselného a technického pokroku, ktorý intenzívne prebiehal v Japonsku v druhej polovici minulého storočia. V tom sa odráža Kurumatovo použitie moderných priemyselných materiálov, ktorých formu však dizajnér vždy pretavil do subtílnych dizajnérskych sochárskych diel, v ktorých odkrýval skryté vizuálne krásy použitých materiálov a ktorými nie raz okúzlil všetkých členov legendárnej skupiny Memphis a mnoho ďalších. Isto to ilustrujú všetky najznámejšie dizajnérove návrhy ako sú vlniaci sa kabinet Progetti Compiuti, alebo úložné systémy Pyramid a Revolving, ktoré vyrába práve značka Cappellini. Typickým príkladom jeho industriálnej poetiky je samozrejme aj kreslo How High The Moon od značky Vitra.
Za jeho slávnymi kúskami však nájdeme aj ďalšie fascinujúce dizajnérske idey v podobe jedinečných solitérov aj celých interiérov. Tak napríklad jeho stolná lampa OBA-Q z roku 1972 je tvarovou hračkou pripomínajúcou prehodenú vreckovku. Všetko je však vyrobené z čistého plastu. Naopak, jeho kabinet Kuriozit vytvorený v roku 1989 je transparentnou geometrickou štruktúrou zloženou z farebných kusov akrylu. Napokon akryl hral v jeho neskorej tvorbe na prelome osemdesiatych a deväťdesiatych rokov veľký význam, keď doňho zalieval kvetiny alebo vtáčie perie. Kuramata tak vytváral neviditeľný svet utekajúcej krásy, na ktorý v súčasnosti nadväzuje rada progresívnych japonských dizajnérov. Uvedieme tu iba štúdiá Nendo či Tokujina Yoshioku, ktorých výtvory presne pokračujú v tomto majstrovskom koncepte. A tu sa už dostávame priamo k jeho celkovému významu nielen pre japonských dizajn. Kurumata skrátka vytvoril nový systém, ako pracovať s materiálmi, ako im dávať nové významy plné poetiky a hry. Na rozdiel od Talianov dal plastom neuveriteľnú vlastnosť rozprávania príbehov a možno aj spievania piesní. Súčasný dizajn by sme si bez tejto melódie vôbec nemohli predstaviť a sčasti tomu vďačíme aj Shiro Kuramatovi. Teraz už stačí iba obdivovať niekoľko jeho prác, ktoré sme pre vás v tomto článku vybrali.
Cappellini Showroom
Sealing of the Roses, 1990
Acrylic Floor Stand A lamp, 1985
Cabinet de Curiositié, 1989
Feather Stool, 1990
Hal 2, 1987
OBA-Q lamp, 1972
Three-legged Chair A, 1983