Faye Toogood: Assemblage 3
24. 10. 2011
Na konci septembra prebehla jedna z najdôležitejších výstav svetového dizajnu. Londýnsky Design Festival je čím ďalej tým viac vnímaný ako druhá najzásadnejšia udalosť roka, a to hneď po aprílovom milánskom veľtrhu. Pravdou určite je, že Londýnsky Design Festival sa stal predovšetkým významnou udalosťou na poli experimentálneho a limitovaného dizajnu skôr ako tradičného sériovo vyrábaného nábytku. To potvrdila aj vynikajúca výstava v galérii aukčnej siene Phillips de Pury&Company, ktorá sídli hneď za rohom slávnej módnej ulice Bond Street.
Len svoju tretiu kolekciu nábytku a osvetlenia tu predstavila mladá dizajnérka a štylistka Faye Toogood, ktorá sa rozhodla navrhovať nábytok iba pred rokom. Po jej úspešnom pôsobení v roli štylistky interiérov a editoriálov pre prestížne britské magazíny, ale aj medzinárodné značky ako sú Comme de Garcons, Tom Dixon a ďalšie, sa Faye vrhla na svoju vlastnú autorskú tvorbu, ktorá však tematicky a vizuálne stále nasleduje jej činnosť štylistky a tvorcu inštalácií.
V kolekcii pre Phillips de Pury&Company sa doposiaľ najmarkantnejšie vykryštalizoval jej nezameniteľný prístup k nábytkovému dizajnu. Po jej predošlých projektoch Assemblage 1 a 2, ktoré predstavila minulý rok, teraz prichádza dizajnérka s Assemblage 3 majúci podtitul Delicate Interference. Autorka vytvorila jednotnú sériu obsahujúcu toaletný stolík, stojan na šperky, niekoľko nízkych stolíkov, stojace svietidlo, nástenné svietidlo a niekoľko ďalších objektov, ktoré svojimi formami doslova objavujú skryté vlastnosti použitých materiálov. Celá kolekcia je totiž inšpirovaná prírodnými mimikrami a povrchom hmyzích tiel, ktorých neopakovateľné vizuálne vlastnosti sa snaží previesť do úplne nových tvorivých súvislostí. Všetky objekty, väčšinou vyrobené zo surových kovov, boli podrobené akejsi súčasnej dizajnérskej alchýmii, keď na ne dizajnérka použila celú radu chemických postupov odkrývajúcich originálne vizuálne vlastnosti použitého hliníku alebo bronzu. Tie potom vytvárajú akési luxusné a zároveň surové schránky výsledných predmetov, ktoré boli vytvorené v prísne limitovanej edícii. Väčšina objektov z kolekcie je tak charakteristická svojimi meniacimi sa dúhovými povrchmi, ktoré vďaka chemickej úprave materiály získali.
Nábytok sa pod taktovkou Faye Toogood stáva výtvarným experimentálnym nástrojom k vytvoreniu určitej špecifickej atmosféry a originálnej vizuality. Tú ma aj jej posledná kolekcia Assemblage 3, ktorá je jedným z najväčších prekvapení aktuálnej dizajnérsko-umeleckej scény.
Dizajnvíkend – skvelý víkend
13. 10. 2011
povedali si asi viacerí po uplynulom víkende. Pre tých, ktorí od večera 28.9. do večera 2.10. stihli navštíviť Pisztoryho palác na Štefánkovej ulici nebolo však jediným dôvodom tohto konštatovania krásne, ešte stále letné počasie na konci septembra. Obrovské množstvo energie, ľudí a skvelých vecí zaplnili dlhé roky uzatvorené priestory bývalého Leninovho múzea a dočasne oživili túto časť Starého mesta. Vyše 50 vystavujúcich dizajnérov na 1.000 m2 plochy v Starter zone, kurátorské výstavy, príjemné nádvorie, dobrá hudba, detská izba, kaviareň, sprievodný program (PechaKucha Night, prednášky, diskusie, odovzdávanie cien...)... To všetko urobilo z tohto opusteného, ale krásneho paláca opäť miesto na mape mesta. Organizované združením PUNKT, s podporou starostky Starého mesta, Nórskeho veľvyslanectva a ďalších partnerov sa podarila úžasná akcia. Takmer 2.000 oficiálnych návštevníkov (a podľa môjho názoru ďalších minimálne 1.000 „neoficiálnych“) je na bratislavské, stále tak trochu malomestské pomery, naozaj fantastický úspech. KONSEPTI sa priamo v Pisztoryho paláci predstavilo s prezentáciou značky MOOOI a spolu s niekoľkými ďalšími „korporátnymi“ účastníkmi, dúfajme, postavilo slušnú latku na ďalšie pokračovanie Running zone, prezentácie komerčných, ale na kvalitný dizajn zameraných firiem.
V showroome na Továrenskej sme zase dali priestor trom mladým slovenským dizajnérkam, spojeným pod novou značkou TRI V JEDNOM, ich výstava s názvom „Do vypredania zásob“ potrvá do 15.10. Ešte raz vďaka organizátorom, kompliment účastníkom. Už teraz sa tešíme na predĺžený septembrový Dizajnvíkend v roku 2012.
Boris Hrbáň
Milánsky majster
30. 8. 2011
Počas posledných dvoch rokov môžeme z nových kolekcií niektorých talianskych nábytkárskych „super značiek“ vytušiť jeden ucelený trend a to novú vlnu reedícií klasických modernistických dizajnov, ktoré vznikali predovšetkým v období päťdesiatych a šesťdesiatych rokov. Okrem Aliasu, ktorý tento rok predstavil kreslo Manzú od automobilového dizajnéra Pio Manzú (o ktorom sa určite ešte nabudúce zmienime) a Zanotty je to predovšetkým Cassina, ktorá každý rok predstavuje modernistický dizajn v novom svetle. Naposledy to bola práve vynikajúca tvorba významného dizajnéra Franca Albiniho (1905 – 1977).
Tento dizajnér aj architekt tvoriaci a žijúci v Miláne je jednou z najdôležitejších postáv talianskeho povojnového avantgardného dizajnu. Jeho práca, ktorú rozvíjal už od tridsiatych rokov, vždy stála na rozhraní čistého funkcionalizmu a precízneho remeselného prevedenia. Niektoré jeho kúsky nábytku, ktoré boli len nedávno znovu oprášené iba potvrdzujú svoju kvalitu a úplnú nadčasovosť.
Albini začal svoju profesionálnu kariéru v ateliéri Gio Pontiho, ktorému sa už v päťdesiatke smelo vyrovnal s kvalitou svojich projektov. Už v roku 1930 si otvára vlastné štúdio a začína navrhovať nábytok, interiéry i celé domy. Jeho najväčšia sláva však prichádza na začiatku päťdesiatych rokov, kedy navrhuje svoje najcharakteristickejšie interiérové objekty. Okrem iného to boli hlavne stoličky, kreslá, stoly a úložné systémy, v ktorých používa svoj nezameniteľný racionalistický spôsob navrhovania. Na rozdiel od svojho súčasníka Carla Mollino, ktorý vo svojej tvorbe hýri tvarmi a materiálmi je Albini veľkým minimalistom, ktorý sa vo svojich projektoch nenecháva uniesť a zostáva v tichej pokore voči materiálu, forme a ich výslednej funkcii. V nasledujúcich rokoch navrhuje spoločne so svojou manželkou Francou Helg mnoho úspešných produktov ale aj budov, medzi ktoré patrí aj obchodný dom La Rinascente v Ríme (1957), mestský palác INA v Parme (1950 – 1954) či jedinečné renovácie niektorých starých palácov a múzeí v Janove. Zaujímavá je tiež jeho realizácia milánskeho metra, ktoré je určite známe každému znalcovi dizajnu, pretože ho každý rok môže vidieť pri veľtrhu Salone del Mobile. Na tvorbe tohto metra spolupracoval Albini s grafickým dizajnérom Bobom Noordou.
Nábytkárska značka Cassina začala s reedíciou Albiniho nadčasových návrhov už pred dvoma rokmi. Najskôr to bol malý stolík Cicognino z roku 1953 s praktickým držadlom, či legendárna stolička Luisa, ktorá v roku 1955 získala významné ocenenie Campasso D´Oro. Potom nasledovalo hojdacie lehátko Canapo a stôl Cavaletto, ktoré majú typické sekané, geometrické a zároveň organické tvaroslovie svojho tvorcu. Tento rok značka Cassina prišla s úplnou novinkou a to prekvapivo s unikátnou reedíciou knižnice Veliero z roku 1940, ktorú mal Albini umiestnenú v interiéri svojho slávneho milánskeho bytu. Táto geniálna konštrukcia je tvorená dvoma pilierikmi držiacimi kovové drôty, medzi ktorými sú umiestnené poličky vyrobené z tvrdého bezpečnostného skla. Na prvý pohľad zložitý dizajn nakoniec odhalí svoju eleganciu a Albiniho inteligentné priestorové a funkčné riešenie.
Vďaka kompletnej reedícii, ktorú teraz ponúka spoločnosť Cassina v rámci svojej série I Maestri môžete spoznať jednu z dôležitých kapitol talianskeho povojnového dizajnu, ktorou tvorba Franca Albiniho nesporne je.
Houpací lehátko Canapo
Knihovna Valerio
Obchodní dům La Rinascente v Římě
Stolek Cicognino
Stůl Cavaletto a židle Luisa
Koberce Nanimarquina vo VitraHaus
21. 6. 2011
VitraHaus navrhnutý Herzogom & de Meuronom je domovom Vitra home collection a môžete ho nájsť vo Vitra Campuse v Nemecku (Wei am Rhein).
Súčasťou tohto raja pre milovníkov dizajnu je veľký showroom produktov Vitra. „Jednotlivé domy“ sú postavené v piatich poschodiach a tvoria unikátnu výstavnú plochu.
Popri tejto švajčiarskej značke je tu tiež vystavený súbor dizajnových produktov iných firiem a nájdete tu i koberce Nanimarquina.
Koberec navrhnutý Christianom Zuzunagem je vystavený v jednom z týchto poschodí vedľa pohoviek, lampy a ďalších doplnkov. Dohromady tvoria moderný, svieži a odvážny priestor, ktorý máme radi.
Salone del Mobile: Moroso 2011
7. 6. 2011
Stánek Moroso na Milánském výstavišti navrhla deisgnérka Patricia Urquiola. Na tisíci čtverečních metrech popustila tato španělská designérka uzdu své kreativitě a talentu. Rok co rok nepřestává její oslnivě originální a inovativní prostorový design znovu ohromovat veřejnost.
Letos nahradila zdobnou okázalost čistými architektonickými prvky, křižující se horizontální a vertikální plochy vytvářely pavilony, v nichž se nacházely jednotlivé části expozice.
Novinky letošního roku pocházejí od designerů jako P. Urquiola (Gentry Sofa, Bikint, Klara Collection), T. Yoshioka (Moon Chair), Doshi&Levien (Impossible Wood Chair), E. Van Vliet (Buttondown Collection), E. Manferdini (Filigrana), Nendo (Pond), M. Thorpe (Blur Sofa), T. Nguyen (Booklet), F. Rota (Desk One), M. (Tre D), K. (Miss Sarajevo, Buba) A T. (Stitched).
Tokujin Yoshioka — Twilight
V showroomu Moroso v centru Milana byla k vidění instalace „Twilight“ Tokujina Yoshioky, známého svými experimentálními výstavami. Tentokrát vytvořil prezentaci pro svji židli Moon. Japonský designér vytvořil v showroomu atmosféru paprsků slunečního světla – „auru“, která připomíná přírodní úkaz, známý jako „boží oko“.
Diesel + Moroso = Successful Living!
Brandy Diesel, Moroso A Foscarini pokračují ve veleúspěšné spolupráci.
I na letošním milánském veletrhu rozšířily kolekce nábytku a svítidel Diesel 2011. Inspirovali se přitom nekonvenčním přístupem k životu a oslovily zákazníky, kterým se líbí jednoduché tvary, ale kteří zároveň hledají „moderní“ městský styl ve vysokém komfortu a kvalitě.
Kolekce od Moroso je tvořena křeslem a podnožkou (ve dvou velikostech) „Chubbby Chic Collection“. Oba prvky využívají opasku, který se běžně užívá jako součást oblečení v módní kolekci Diesel.
Dalším produktem, který je vhodný hlavně pro ty u kterých po příjemném večeru často dospávají hosté, je Tiramigiú Bed Sofa.
Poslední z nové kolekce je „Mindstream Cabinet“ – úložný systém coby seskupení kontejnerů, obrázků a iluzí. Různé tvary komponentů vytváří osobitý kontrast. Vizuální vrstvy uvnitř skříněk vytvářejí různé světy a mění statický objekt v dynamický. Nabízejí novou a neokoukanou estetiku založenou na kontrastech různých výšek, detailu a syrovosti, architektury a přírody.
Diesel Moroso 01 from konsepti on Vimeo.
Diesel Moroso 02 from konsepti on Vimeo.
Salone del Mobile 2011
16. 5. 2011
Do Milána ako hlavného mesta odbojného talianskeho severu pricestovalo predminulý týždeň na deň či viac údajne až 800.000 ľudí. Ceny hotelov sa strojnásobili, metro prekonávalo extrémne zaťažkávajúce skúšky a most pre chodcov spojujúci námestie Porta Genova s ulicou Via Tortona sa stal bezpochyby najfrekventovanejším na svete. A dôvodom tohto všetkého nebol na počudovanie futbal(calcio) ani móda(moda), dokonca ani famózna talianska kuchyňa(cucina italiana).
Príčinou bol Salone del Mobile – najväčší veľtrh nábytku na svete. A tento rok navyše oslavuje 50 rokov svojej existencie. Vedľa futuristického obrovského výstaviska za humnami mesta na trase medzi centrom a letiskom Malpensa v meste vyrástlo na jeden týždeň niekoľko oblastí a zón, ktoré sa stali oslavou ľudskej tvorivosti (a zona Tortona je dnes len jedna z mnohých).Stovky obchodov, galérií, štúdií, múzeí na mapách mnohých špeciálnych sprievodcov. Je to neuveriteľný fenomén – bez ohľadu na sínusoidu hospodárskeho vývoja alebo nepolitické chúťky dott.Berlusconiho. Akoby design show hostila Miláno a nie naopak.
Salone del Mobile 2011 — Foscarini from konsepti on Vimeo.
Tam, kde pred pár rokmi stáli opustené továrne a sklady s prvými kreáciami chudobných návrhárov, stoja dnes sídla módnych superznačiek a design hotely svetového mena. Za rohom narazíte na okúzľujúci zabudnutý dvor továrničky na hodváb, ktorú Rossana Orlandi premenila na rozprávkový svet divov. Kreatívci si tu proste úplne podmaňujú verejný priestor. Nič im nie je sväté ani cudzie. Menia mesto pred očami. Je tu veselo a málo sa spí. Koktaily deň čo deň. Komercia splýva s neziskovosťou, charitou či ekológiou, nemecký biznismen sa pretláča davom vedľa milánskeho študenta alebo japonského kreatívneho riaditeľa. Armani vedľa undergroundu či street labelu. Zmes jazykov, neuveriteľné módne kreácie a kombinácie, ktorým ale samozrejme kraľuje čierna farba.
A tento rok bolo aj skvelé počasie. A to je dôležitá vec – v Miláne sa často prvýkrát dotknete jari a dážď jednoducho nepraje neustálym presunom medzi akciami. Toto divadlo môžete nenávidieť, ale niečo vás núti sa sem vracať – byť súčasťou toho Babylonu. Svet sa tým asi moc nezlepší, nič zásadného sa tu nevyrieši, ale na tých pár dní či hodín prepadnete ilúzii toho lákavého sveta nových tvarov, priestorov a farieb. Naplní vás to nápadmi a odhodlaním. Alebo aspoň silnými zážitkami. A to nie je zase tak málo.
